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  LOS CORTOS DE SEBASTIÁN

Pink Floyd y el Sonido Stereo

Pink Floyd, banda inglesa de rock psicodelico, o como muchos han llamado rock teatral, por sus grandes puestas en escena en los conciertos, fueron los primeros en utilizar el sonido stereo.


El Disco The Dark Side of The Moon (1973) soprendió a toda la gente que compraba en aquellos tiempos vinilos, que en otro parlante del tocadiscos, sonaba distinto al tradicional sonido mono.

Unos avanzados de la música rock, con discos conceptuales como The Wall(1982) o At the Pippes Gate Down, lograron ser pioneros en utilizar y mezclar sonidos espaciales, como el caso de la canción Echoes, que fue grabado completamente en vivo en las ruinas de Pompeya en Grecia.


El quiebre del grupo sucedió luego de las diferencias entre Roger Waters y David Gilmour, bajista y guitarrista de la banda, que por distintos motivos tanto de liderazgo como de influencias musicales decidió Waters irse para seguir una carrera solista.


Siempre se especuló de una posible reunión del grupo pero no lo fue hasta 27 años después cuando en el concierto por la paz mundial Live 8 en el 2005 logró reunir a la banda original. Tres años después fallecería el tecladista Richard Wright uno de los precursores de que el grupo no debía separarse.

El Diablo y Robert Johnson

La música siempre ha tenido leyendas y es el caso del bluesman norteamericano Robert Johnson(8 de mayo 1911 - 16 agosto 1938) quién dice el mito hizo un pacto con el diablo para ser el mejor guitarrista de Missisipi.

Johnson sólo grabó 29 canciones y en el circuito de bares y clubes -exclusivamente de negros- era tildado como uno de los peores guitarristas y cantantes de la escena musical. Hasta que un buen día en un cruce de caminos, vendió su alma al diablo transformandose en el más popular blusero de Estados Unidos. Una leyenda que continua hasta el día de hoy y que ha inspirado peliculas como Crossroads.

Sus discos datan en una corta carrera de tres años, entre 1936 y 1937, "el Rey del Delta Blues" ha sido inspiración para músicos y bandas como Led Zeppelin, Bob Dylan o Eric Clapton. Su magia radica en los sonidos rápidos y una voz casi a punto de desaparecer que relatan su pobre vida y la de la gente en los suburvios negros.

Siguiendo con la leyenda, el diablo tendría que cobrar su parte, a los 27 años muere en extrañas circunstancias, algunos dicen que falleció producto de un whisky envenenado, otros que murió de neumonía o de cífilis. Los registros datan de su fallecimiento el 16 de agosto de 1938 y de la forma de su muerte se desconoce, porque jamás se realizó una autopsia.

Los Jocker`s

Cuando en Chile la Nueva Ola movía todo el ritmo en las pistas de baile, con Cecilia, el Pollo Fuentes o Buddy Richards. Entre esos sonidos llegó un grupo formado por 5 jovenes llamados los Jocker`s. Inspirados en el sonido britanico como los Beatles, Yardbirds o Rolling Stones, su primera presentación a beneficencia en el Hospital Barros Luco marcó la diferencia entre un antes y después del sonido capitalino del Rock.

Llegaron a tocar en el festival de Viña del Mar en 1967 y su cover más famoso de los Rolling Stones, debieron tocarlo más de 5 veces, la canción Satisfaction, quien ellos mismos reconocerían a futuro que les sonaba mejor a ellos que a la misma banda inglesa.

Viña del Mar cambió también la perspectiva del grupo, la inminente separación hizo que dentro del grupo se fuera el guitarrista Mario Pregnant y el baterista Peter Buksdorf para ser reemplazados por Carlos Corales y Willy Cavada respectivamente. Corales, luego formaría Agua Turbia con Dennise, uno de los primeros grupos Sícodelicos de Chile.



The Jocker`s no sólo quedó en la historia como un buen grupo, sino se hizo conocido por el mundo entero cuando en 1968 batió el record de Guinnes tocando más de 54 horas seguidas en la Feria del Disco del Paseo Ahumada. Su mérito llevó a que el mismo presidente de la República, Eduardo Frei Montalva, los invitara a la Moneda a conocerlos.

The Blind Blues

Próximo a sacar un disco, Johnny Blues trae consigo toda la nostalgia del blues y logra rescatar la verdadera esencia del sonido original. Un murmullo más en la calle que lucha no sonar como un lamento entre los transeúntes de la capital.

Por Sebastián Fuentes

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Johnny Blues tiene 30 años. Hace 15 que está en la calle y hace 20 que aprendió a tocar la guitarra y la armónica. Nació ciego y eso no le importa, su apodo lo dice todo. Johnny Blues no tiene nombre verdadero, sólo artístico y su escenario es la calle, la gente que pasa por el Paseo Huérfanos, su mejor público. Un público móvil y poco fiel que a ratos se paran a mirar al hombre que toca canciones de calle, un trovador de lo cotidiano frente a la Casa Amarilla donde asegura que tiene la mejor acústica natural del lugar.

Su tía le regaló la primera armónica y como no puede ver, aprendió jugando al igual que con la guitarra. A los diez años logró mezclar los dos instrumentos y descubrió que con el Blues podría llegar a hacerse conocido, pero tuvo que esperar cinco años más para que sus padres se atrevieran a dejarlo salir solo.

- La primera salida la hice a los 15, fue en el metro Pedro de Valdivia, ahí me senté tranquilo a tocar hasta que me echaron los mismos artistas. Es mucha la envidia que hay en la calle-comenta.

A veces se le puede encontrar en el metro, otras en plena calle, pero nunca tiene un punto exacto, al igual que el blues, Johnny es misterioso. Una verdadera leyenda urbana, que incluso el grupo El Cruce le dedicó la canción “a mi país” en memoria de una de las leyendas vivientes de la música rock.

Johnny no anda sólo, a ratos toca con Berny, un veterano de la guerra de Vietnam, mitad francés mitad norteamericano quien le enseñó la materia prima del sonido originario de Mississippi y con quien está próximo a lanzar un disco.

Johnny Blues nació ciego y cree que eso ha sido una facilidad para él, puesto que tiene mejor oído que cualquiera. “La esencia está en la simpleza del blues, no tocar cosas difíciles, yo soy ciego y con cuatro notas transmito todo el feelling del mundo”. Porque ahí está la esencia dice Blues, el sentir lo que se está tocando, en contar lo que se ve. Un hombre que le pega a una mujer, un lustrabotas que fue golpeado son algunos temas que Johnny compone, escribe lo que ve o, mejor dicho, de lo que le cuentan. Se siente como un coleccionista de historias que va relatando a través de su pastoso blues que inunda el sonido agrio del centro de la capital

Johnny Blues

Led Zeppelin