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viernes, 27 de agosto de 2010
miércoles, 30 de junio de 2010
Pink Floyd y el Sonido Stereo
Pink Floyd, banda inglesa de rock psicodelico, o como muchos han llamado rock teatral, por sus grandes puestas en escena en los conciertos, fueron los primeros en utilizar el sonido stereo.
El Disco The Dark Side of The Moon (1973) soprendió a toda la gente que compraba en aquellos tiempos vinilos, que en otro parlante del tocadiscos, sonaba distinto al tradicional sonido mono.
El Disco The Dark Side of The Moon (1973) soprendió a toda la gente que compraba en aquellos tiempos vinilos, que en otro parlante del tocadiscos, sonaba distinto al tradicional sonido mono.
Unos avanzados de la música rock, con discos conceptuales como The Wall(1982) o At the Pippes Gate Down, lograron ser pioneros en utilizar y mezclar sonidos espaciales, como el caso de la canción Echoes, que fue grabado completamente en vivo en las ruinas de Pompeya en Grecia.
El quiebre del grupo sucedió luego de las diferencias entre Roger Waters y David Gilmour, bajista y guitarrista de la banda, que por distintos motivos tanto de liderazgo como de influencias musicales decidió Waters irse para seguir una carrera solista.
Siempre se especuló de una posible reunión del grupo pero no lo fue hasta 27 años después cuando en el concierto por la paz mundial Live 8 en el 2005 logró reunir a la banda original. Tres años después fallecería el tecladista Richard Wright uno de los precursores de que el grupo no debía separarse.
El quiebre del grupo sucedió luego de las diferencias entre Roger Waters y David Gilmour, bajista y guitarrista de la banda, que por distintos motivos tanto de liderazgo como de influencias musicales decidió Waters irse para seguir una carrera solista.
Siempre se especuló de una posible reunión del grupo pero no lo fue hasta 27 años después cuando en el concierto por la paz mundial Live 8 en el 2005 logró reunir a la banda original. Tres años después fallecería el tecladista Richard Wright uno de los precursores de que el grupo no debía separarse.
El Diablo y Robert Johnson
La música siempre ha tenido leyendas y es el caso del bluesman norteamericano Robert Johnson(8 de mayo 1911 - 16 agosto 1938) quién dice el mito hizo un pacto con el diablo para ser el mejor guitarrista de Missisipi.
Johnson sólo grabó 29 canciones y en el circuito de bares y clubes -exclusivamente de negros- era tildado como uno de los peores guitarristas y cantantes de la escena musical. Hasta que un buen día en un cruce de caminos, vendió su alma al diablo transformandose en el más popular blusero de Estados Unidos. Una leyenda que continua hasta el día de hoy y que ha inspirado peliculas como Crossroads.
Sus discos datan en una corta carrera de tres años, entre 1936 y 1937, "el Rey del Delta Blues" ha sido inspiración para músicos y bandas como Led Zeppelin, Bob Dylan o Eric Clapton. Su magia radica en los sonidos rápidos y una voz casi a punto de desaparecer que relatan su pobre vida y la de la gente en los suburvios negros.
Siguiendo con la leyenda, el diablo tendría que cobrar su parte, a los 27 años muere en extrañas circunstancias, algunos dicen que falleció producto de un whisky envenenado, otros que murió de neumonía o de cífilis. Los registros datan de su fallecimiento el 16 de agosto de 1938 y de la forma de su muerte se desconoce, porque jamás se realizó una autopsia.
Johnson sólo grabó 29 canciones y en el circuito de bares y clubes -exclusivamente de negros- era tildado como uno de los peores guitarristas y cantantes de la escena musical. Hasta que un buen día en un cruce de caminos, vendió su alma al diablo transformandose en el más popular blusero de Estados Unidos. Una leyenda que continua hasta el día de hoy y que ha inspirado peliculas como Crossroads.
Sus discos datan en una corta carrera de tres años, entre 1936 y 1937, "el Rey del Delta Blues" ha sido inspiración para músicos y bandas como Led Zeppelin, Bob Dylan o Eric Clapton. Su magia radica en los sonidos rápidos y una voz casi a punto de desaparecer que relatan su pobre vida y la de la gente en los suburvios negros.
Siguiendo con la leyenda, el diablo tendría que cobrar su parte, a los 27 años muere en extrañas circunstancias, algunos dicen que falleció producto de un whisky envenenado, otros que murió de neumonía o de cífilis. Los registros datan de su fallecimiento el 16 de agosto de 1938 y de la forma de su muerte se desconoce, porque jamás se realizó una autopsia.
Los Jocker`s
Cuando en Chile la Nueva Ola movía todo el ritmo en las pistas de baile, con Cecilia, el Pollo Fuentes o Buddy Richards. Entre esos sonidos llegó un grupo formado por 5 jovenes llamados los Jocker`s. Inspirados en el sonido britanico como los Beatles, Yardbirds o Rolling Stones, su primera presentación a beneficencia en el Hospital Barros Luco marcó la diferencia entre un antes y después del sonido capitalino del Rock.
Llegaron a tocar en el festival de Viña del Mar en 1967 y su cover más famoso de los Rolling Stones, debieron tocarlo más de 5 veces, la canción Satisfaction, quien ellos mismos reconocerían a futuro que les sonaba mejor a ellos que a la misma banda inglesa.
Viña del Mar cambió también la perspectiva del grupo, la inminente separación hizo que dentro del grupo se fuera el guitarrista Mario Pregnant y el baterista Peter Buksdorf para ser reemplazados por Carlos Corales y Willy Cavada respectivamente. Corales, luego formaría Agua Turbia con Dennise, uno de los primeros grupos Sícodelicos de Chile.
The Jocker`s no sólo quedó en la historia como un buen grupo, sino se hizo conocido por el mundo entero cuando en 1968 batió el record de Guinnes tocando más de 54 horas seguidas en la Feria del Disco del Paseo Ahumada. Su mérito llevó a que el mismo presidente de la República, Eduardo Frei Montalva, los invitara a la Moneda a conocerlos.
Llegaron a tocar en el festival de Viña del Mar en 1967 y su cover más famoso de los Rolling Stones, debieron tocarlo más de 5 veces, la canción Satisfaction, quien ellos mismos reconocerían a futuro que les sonaba mejor a ellos que a la misma banda inglesa.
Viña del Mar cambió también la perspectiva del grupo, la inminente separación hizo que dentro del grupo se fuera el guitarrista Mario Pregnant y el baterista Peter Buksdorf para ser reemplazados por Carlos Corales y Willy Cavada respectivamente. Corales, luego formaría Agua Turbia con Dennise, uno de los primeros grupos Sícodelicos de Chile.
The Jocker`s no sólo quedó en la historia como un buen grupo, sino se hizo conocido por el mundo entero cuando en 1968 batió el record de Guinnes tocando más de 54 horas seguidas en la Feria del Disco del Paseo Ahumada. Su mérito llevó a que el mismo presidente de la República, Eduardo Frei Montalva, los invitara a la Moneda a conocerlos.
miércoles, 19 de mayo de 2010
The Blind Blues
Próximo a sacar un disco, Johnny Blues trae consigo toda la nostalgia del blues y logra rescatar la verdadera esencia del sonido original. Un murmullo más en la calle que lucha no sonar como un lamento entre los transeúntes de la capital.
Por Sebastián Fuentes
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Johnny Blues tiene 30 años. Hace 15 que está en la calle y hace 20 que aprendió a tocar la guitarra y la armónica. Nació ciego y eso no le importa, su apodo lo dice todo. Johnny Blues no tiene nombre verdadero, sólo artístico y su escenario es la calle, la gente que pasa por el Paseo Huérfanos, su mejor público. Un público móvil y poco fiel que a ratos se paran a mirar al hombre que toca canciones de calle, un trovador de lo cotidiano frente a la Casa Amarilla donde asegura que tiene la mejor acústica natural del lugar.
Su tía le regaló la primera armónica y como no puede ver, aprendió jugando al igual que con la guitarra. A los diez años logró mezclar los dos instrumentos y descubrió que con el Blues podría llegar a hacerse conocido, pero tuvo que esperar cinco años más para que sus padres se atrevieran a dejarlo salir solo.
- La primera salida la hice a los 15, fue en el metro Pedro de Valdivia, ahí me senté tranquilo a tocar hasta que me echaron los mismos artistas. Es mucha la envidia que hay en la calle-comenta.
A veces se le puede encontrar en el metro, otras en plena calle, pero nunca tiene un punto exacto, al igual que el blues, Johnny es misterioso. Una verdadera leyenda urbana, que incluso el grupo El Cruce le dedicó la canción “a mi país” en memoria de una de las leyendas vivientes de la música rock.
Johnny no anda sólo, a ratos toca con Berny, un veterano de la guerra de Vietnam, mitad francés mitad norteamericano quien le enseñó la materia prima del sonido originario de Mississippi y con quien está próximo a lanzar un disco.
Johnny Blues nació ciego y cree que eso ha sido una facilidad para él, puesto que tiene mejor oído que cualquiera. “La esencia está en la simpleza del blues, no tocar cosas difíciles, yo soy ciego y con cuatro notas transmito todo el feelling del mundo”. Porque ahí está la esencia dice Blues, el sentir lo que se está tocando, en contar lo que se ve. Un hombre que le pega a una mujer, un lustrabotas que fue golpeado son algunos temas que Johnny compone, escribe lo que ve o, mejor dicho, de lo que le cuentan. Se siente como un coleccionista de historias que va relatando a través de su pastoso blues que inunda el sonido agrio del centro de la capital
jueves, 22 de abril de 2010
sábado, 17 de abril de 2010
La Vorágine de Los Jaivas
“Todos Juntos” por estos días es la canción de la desunión entre la múltitienda Almacénes París y Los Jaivas. El grupo aseguró que no sabía nada del uso del tema para un comercial donde transformaron la Plaza de Armas de Santiago en un verdadero carnaval con centenares de personas coreando el tema ya inserto en el subconciente nacional.
La canción pertenece a la compañía disquera Warner Chappell. Ellos vendieron por $4.902.800 pesos, el derecho de autor que autoriza a usar “Todos Juntos” en el comercial de París. Como la industria musical siempre ha sido un negocio, esta vez no fue la excepción y pasaron a llevar la opinión de los músicos viñamarinos, quienes pretenden levantar acciones legales contra la empresa retail.
La Vorágine
Antes de este himno popular e incluso del disco “Todos Juntos” (1971), Los Jaivas – compuesto de High Bass, primer nombre de la agrupación cuando amenizaban tocando swing y jazz en distintas fiestas del círculo bohemio de Viña del Mar - tuvieron su génesis con la improvisación musical.
Luego que Eduardo “Gato” Alquinta volviera de su viaje espiritual por Colombia en 1967, Los Jaivas tuvieron un cambio radical en la forma de hacer su música. La tónica en esos tiempos era la vanguardia y los sonidos de este quinteto no se quedaron atrás.
Hay cinco discos que no se conocen popularmente. Llamados La Vorágine salieron el 2004 y las canciones son una verdadera reliquia de la pre-historia del grupo. Son 4 horas donde la desestructura en la composición y la falta de arreglos tonales marcan el preámbulo de lo que sería Volantín (1971), primera placa de los viñamarinos que marca el inicio oficial del conjunto con sonidos anglo-folclóricos y con toda la sobredosis de la psicodelia de la época.
Arqueología Jaiva
Las canciones estaban repartidas entre viejos amigos, pero el gran registro lo tenía la Radio Valentín Letelier de Valparaíso y el productor Alfredo Saint Jean, organizador del Primer Festival Internacional de Música de Vanguardia efectuado en Viña del Mar. El rescate de estos temas fue idea del tecladista Claudio Parra. Pensó que sería una buena forma de recordar al “Gato” y mantener viva la imagen del grupo.
¿Por qué escucharlo?
La Vorágine es casi un experimento para los oídos. Es entrar en el mundo de Los Jaivas donde se siente un grupo en vías de lograr su sonido más sólido. Cambios entre el blues, el folclór y una serie de sonidos que no se detienen en un tiempo preciso y de desconocen métricas precisas, hacen de estos cinco discos una pieza de única y de colección.
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viernes, 16 de abril de 2010
De Paris a los Jaivas
“Todos Juntos” por estos días es la canción de la desunión entre la múltitienda Almacénes París y Los Jaivas. El grupo aseguró que no sabía nada del uso del tema para un comercial donde transformaron la Plaza de Armas de Santiago en un verdadero carnaval con centenares de personas coreando el tema ya inserto en el subconciente nacional.
La canción pertenece a la compañía disquera Warner Chappell. Ellos vendieron por $4.902.800 pesos, el derecho de autor que autoriza a usar “Todos Juntos” en el comercial de París. Como la industria musical siempre ha sido un negocio, esta vez no fue la excepción y pasaron a llevar la opinión de los músicos viñamarinos, quienes pretenden levantar acciones legales contra la empresa retail.
Antes de este himno popular e incluso del disco “Todos Juntos” (1971), Los Jaivas – compuesto de High Bass, primer nombre de la agrupación cuando amenizaban tocando swing y jazz en distintas fiestas del círculo bohemio de Viña del Mar - tuvieron su génesis con la improvisación musical.
Luego que Eduardo “Gato” Alquinta volviera de su viaje espiritual por Colombia en 1967, Los Jaivas tuvieron un cambio radical en la forma de hacer su música. La tónica en esos tiempos era la vanguardia y los sonidos de este quinteto no se quedaron atrás.
Hay cinco discos que no se conocen popularmente. Llamados La Vorágine salieron el 2004 y las canciones son una verdadera reliquia de la pre-historia del grupo. Son 4 horas donde la desestructura en la composición y la falta de arreglos tonales marcan el preámbulo de lo que sería Volantín (1971), primera placa de los viñamarinos que marca el inicio oficial del conjunto con sonidos anglo-folclóricos y con toda la sobredosis de la psicodelia de la época.
Las canciones estaban repartidas entre viejos amigos, pero el gran registro lo tenía la Radio Valentín Letelier de Valparaíso y el productor Alfredo Saint Jean, organizador del Primer Festival Internacional de Música de Vanguardia efectuado en Viña del Mar. El rescate de estos temas fue idea del tecladista Claudio Parra. Pensó que sería una buena forma de recordar al “Gato” y mantener viva la imagen del grupo.
La Vorágine es casi un experimento para los oídos. Es entrar en el mundo de Los Jaivas donde se siente un grupo en vías de lograr su sonido más sólido. Cambios entre el blues, el folclór y una serie de sonidos que no se detienen en un tiempo preciso y de desconocen métricas precisas, hacen de estos cinco discos una pieza de única y de colección.
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sábado, 10 de abril de 2010
Bienvenidos Melómanos
Damos la bienvenida a todos los músicos, melómanos y busquillas que les gusta entrar en los recovecos músicales. A quienes no sólo se quedan con la canción de la radio, sino que buscan la discografía completa.
Este blog está dirigido a todas las personas que les gusta la música más allá del sonido, a los que logran entrar en ella. A quienes les gusta buscar grupos que nadie conoce, esos que suenan en bares y que su sonido no escapa de las cuatro paredes. No hay límite. La música, como dijo Mike Patton, no tiene etiquetas, es por eso que este sitio busca recopilar todos esos grupos que poca gente conoce para que los puedan disfrutar con sus audifonos. Les propongo que juntos construyamos el Soundtrack de nuestras vidas.
Este blog está dirigido a todas las personas que les gusta la música más allá del sonido, a los que logran entrar en ella. A quienes les gusta buscar grupos que nadie conoce, esos que suenan en bares y que su sonido no escapa de las cuatro paredes. No hay límite. La música, como dijo Mike Patton, no tiene etiquetas, es por eso que este sitio busca recopilar todos esos grupos que poca gente conoce para que los puedan disfrutar con sus audifonos. Les propongo que juntos construyamos el Soundtrack de nuestras vidas.
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